#Dunkirk #NOWAR 好啦,其實我主要是想看看諾蘭會怎麼拍戰爭片而且是有歷史背景的真實事件。 我個人很喜歡這部片,倒是沒怎麼影響我對諾蘭的評價, 反而能看到諾蘭平實地說故事覺得溫腥。 這部片調子很有意思,雖然是戰爭題材, 可是重點好像有不是戰爭,也不是要藉著戰爭講述什麼人性, 是一種抽離的上帝視角,危急時又是一種重疊於角色的第一人稱,忽遠忽近的狀態。 並沒有什麼特別吃重的立場表現,縱使諾蘭是英國人, 我也看不太出他想要抒發太多什麼國族情懷,這點我很喜歡。 你進去,你看著那些情景,不管他們的立場是什麼, 你都會希望他們能夠脫離那樣絕望的狀態, 而且為了他們每次逃離死神而感到些微舒緩,但又為了他們還不曾真正解脫而屏息。 其實誠如諾蘭所講,他感興趣的只有他們能不能逃過一劫。 我甚至覺得這傢伙玩到最後玩上癮了超有種不打算讓他們成功撤退的錯覺XD 不過我不是這麼喜歡放入邱吉爾的勝利宣言, 但如果諾蘭想表達的存活就是勝利大於國族情結, 我倒是就比較可以接受這點, 但那個勝利絕不是為了下一次送死。 我不認為國族值得個人奉獻出生命,也不認為國族有資格剝奪任或放棄個人的生命。 這部片裡面我特別喜歡一開始進入劇情的鏡頭的帶動, 德軍包圍的傳單,英兵在無人的城鎮,遭受攻擊,閃躲,反擊, 回到防線,穿過幾條街,直接來到港口, 用一條動線超快速地讓我們完全理解當時英軍的處境,簡潔帥氣。 這部分如果是用一鏡到底的話我想我會更喜歡。 再來是多線敘事,這手法在現今已經不算什麼特別的方式了, 不過諾蘭用起來我卻不太喜歡。 多線並行(這部三線的時間長度不同)然後重合, 最後多線重合的那個時刻是我覺得是這個手法最過癮最爽的瞬間。 (那個爽當然不一定是愉悅的爽,總之是帶出一個情緒的高度興奮感) 可是諾蘭的多線對我來說則是一種沒有設計過的多線, 他就只是很普通的用三軍不同角度敘述同一件事, 或許是諾蘭認為這個題材不需要去特別設計, 不過他的零轉場直接換線我不知道該說什麼,諾蘭就是任性嗎XD 但作為一個專業而且商業的大導演來這種不太商業套路的任性我倒是覺得爽度滿分。 總之我相當讚賞諾蘭那種淡然冷色調的敘述氣氛, 特別是陸軍安排兩位急切想要離開戰場的逃兵, 就算角色細節描述不多,也能讓確實感同深受那種顫慄殘酷迫切想逃離的心境, 也看得出來諾蘭盡可能地做出更加貼近真實, 很多畫面都真實的驚豔,我特別喜歡空戰的部分, 然後諾蘭依然非常會調度大場面, 那些事件緊迫度的拿捏再配上優秀的配樂,都做得非常到位, 最後特別想提讓人倒彈的一句台詞。 就是在擱淺的船內,英國兵打算逼死法國佬那時, 其中一個說了「戰爭害人性顯露黑暗面」之類啥的。 讓角色說出這種論調我認為太過於刻意也不符合當時情況,這讓人出戲。 不過整體上,我不認為這些我不喜歡的部分會影響到這部戲的精采度, 他不是一個在劇情上讓你高潮起伏的片, 我們現在這個時代來看那些戰爭我認為也不需要太多英雄式的贅述, 戰爭裡沒有任何人是英雄,而諾蘭只是淡漠地建構的可能的曾經,讓觀眾直面戰爭本身。
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出乎我意料的好看,故事完整,節奏緊湊,笑點也很可愛, 而且這些笑點也都充分展現出角色特性和他們之間世界觀格格不入, 戰鬥場面我比較有點懷疑慢鏡頭下的時間點和次數, 有的時候我認為不是那麼的有必要性, 再來就是最終之戰略虛,高潮不夠,遠遠不及Diana中間衝上前線那裏來的撼動。 其中我特別想讚嘆的是男女主角的平衡。 超級英雄電影裡說真的, 那些男性英雄的女主角到底都在衝山洨,有的根本過場動畫。 就拿我熱愛的IRONMAN來說吧, 我在第三集才覺得Pepper是個很有意思的角色,表現甚至比Tony還帥。 但在WW裡面卻分配的很恰當,即使重點仍然圍繞著Diana運行, 你仍然可以全面看見Steve Trevor這個人, 而除此之外配角們也都各具特色充滿光彩, 而且角色的個性和之間的關聯更可以看出那個歷史背景下人們的無奈哀愁, 不論是Charlie被鬼魂纏上難醒的惡夢,Sameer的夢想與現實,或者Chief的族人之痛。 而說到背景,不知道是不是因為始源的關係, 歷史背景在一戰時期,我覺得讓這部電影的深度和廣度都因此加深了許多。 裡面有許多反戰的細節存在,但也可能是我個人好這口味, 比如說敵人不是什麼外星神或者其他星球物種什麼的, 並非討厭科幻,但超級英雄的科幻總是讓我很出戲, 不過Diana那身裝束出現在一戰也讓我很出戲就是了XD 另外我覺得WW的這部「英雄」電影有點不一樣, 我說不上來,他就是讓我比較舒服。 第一個原因可能是Diana角色塑造的關係, 我認為她的想法是極為單純的,而非超級英雄的自我滿足, 於是她被打臉,以往的認知被打破,被這個世界重新開機, 所以很可能她讓我喜歡的因素也只會在始源裡存在。 第二個原因則是他的中心思想不是狗屁主觀自以為是的「正義」, 而是「愛」才可以拯救人類。 還有這部電影的正邪善惡並非絕對,而是混沌的,所有人都同時擁有光與影, 因此唯有「愛」才可以拯救世界。(再一次) 對於我這個極度排斥英雄主義的人來說算是很新穎也會不吝嗇地點頭讚許的。 順便想調侃一下該不會很可能父權主義結構下的男性超級英雄不能輕易談論「愛」的, 因為那太不實際太夢幻太浪漫太娘砲了。ㄎㄎ。 整體而言是一部滿值得的片子,很有趣, 看完我不會特別覺得他聲光效果或者爽度有特別高, 這才是重點,因為他是個有內容的片,我超意外的。 至於DC有沒有扳回一成我不知道,因為我不太了解DC,哈。 然後我整個愛慘Diana跟Steve Trevor(當然包含Gal Gadot和Chris Pine), 大概是DP和Vanessa之後我覺得最可愛又平等的一對了吧。 #所以說那個通靈呢 可能是因為HBO製作和前導宣傳讓人誤以為是啥轟轟烈烈的大作, 所以導致大家期望值各種暴衝吧。 當然我自己確實也是期望值暴衝,所以很多部分還滿失落。 不過整體來講我還是認為他是部優秀的小品。 我自己對台灣戲劇/電影發展的觀察,缺少的不是創新不是技巧, 而是好好地把一個故事完整說完的能力,通靈倒是有做到這點。 通靈整部就是完全商業必勝法則之老梗卻帶點小清新啊。 步調不快但引人入勝,節奏順暢(雖然太多巧合到唬爛感太嚴重), 最優秀的應該是人物感情都細膩的串聯再一起, 結尾高潮部分和前後呼應營造的很不錯,演員也都非常優秀。 劇本的安排非常JUMP系, 主角對於擁有這個能力抱持著懷疑的態度, 但這個能力接觸到的事情,認識了一些人,因而緊密結合再一起, 中途遭遇挫折,甚至想遺棄能力, 但最後仍然用這個能力去解決了一些事情, 了解到這個能力和生活的真正意義。 這根本就是JUMP的套路啊。 然而最大的缺點就是比例失衡, 既然愛情部分(佔本劇最大部分)全部是原創不是改編, 與其說他是通靈少女,不如說是新劇本「仙姑也想談戀愛」, 不過可以理解他是為了在這麼短的集數裡做出主角心境上轉變, 我接受但我並不特別喜歡。 這部份太多就可惜了很多應該出現的, 更仔細的去說通靈、公廟那些神秘的事物, 而且聽說好像這些東西才是主打不是嗎。(黑人問號.jpg 我是期待他是單元劇,仙姑每一集解決一個問事, 從每個問事看到台灣人的情感、民俗、傳統文化、價值觀、社會氛圍等, 訴說關於主角的故事會讓神秘感整個消失,所以我覺得側寫主角才有意思, 等到這六集播放出去得到回響,後續開拍一樣從單元開始, 再慢慢進入真正的主線,建立起原作認為對於靈應有的更多認知, 看看宗教力量在台灣如何串聯起整個社會的光明面與黑暗面, 這一做可以做幾季啊而且完全是歐美影集的概念和架式多帥啊。 不過本人我毫無反應就是個反市場指標就是了,ㄅㄅ。 #應該是沒劇透 #這傢伙迷妹濾鏡應該開到5檔了 從尾田開始操刀劇場版動畫之後, OP的劇場版在我心裡就是一個情不自禁就五刷的存在!!!! 這次GOLD是這三部我認為總和分數最高的一部, 不論在劇情、主旨、作畫、娛樂度方面,場面聲勢更為浩大、 打鬥畫面更加燃燒、更加刺激又嶄新的冒險(以OP而言主角們沒體驗過的), 更帥更正點的服裝造型,是比前兩部更成功的商業作品。 對我而言,尾田是高明的說書人, 用最最淺白的語氣告訴你一個單純卻擁有強大魅力到你期望長達一千零一夜甚至超越的故事, 因為那些故事之中總是映照著這個世界真實的面貌。 從孩子到大人,我們都能從裡面獲得東西,而我自己則是年紀愈成長陷的愈深啊。 而陷的愈深,大概也表示你對這個世界的現實有多絕望。 我一直覺得仔細閱讀OP所挖掘到的殘酷是絕對不會輸給非商業性的作品, 點到為止不代表不存在或者膚淺,而你感覺你挖掘到的東西愈殘酷, 就愈能顯現出作者的觀察力、溫柔與包容。 再來就是陪伴我們多年的角色,當然也是非常成功的角色塑造, 這些能讓每個微小的互動與前後呼應都讓人激動不已。 應該也很多人都知道NHK對OP的研究所指出的就是, OP之所以強大迷人,就在於那群永遠不會背叛的夥伴情感。 這次也非常漂亮地貫穿了,我所想看的就是,每個人的成長, 他們替船長背負的,船長也背負著他們。 當然貫穿的不只是夥伴情感,OP對於「自由」的嚮往精神, 不論哪段故事總是在提醒著我們自由的可貴,生而不由己的沉痛, 我自己是認為OP絕對不是英雄主義色彩的作品, 他不是告訴你等待這些人來拯救你,而是要你挺身而出絕不放棄希望, 你和所存在這個世界才會有所改變。 OP能讓人得到強大的正能量就在於此,說這部作品就是我的信仰也不為過。 這個部分在這次劇場版中也通常運轉的發揮,所以並沒有什麼失分之處。 而我覺得很可惜的地方是對於特索羅的描寫,大概是卡莉娜吃掉了他的戲份, 他們兩人都是很有魅力的角色,我不認為需要刪減卡莉娜, 她的部分很成功地催化了新的變局,又成功地描寫了另外一種形式的夥伴情感, 讓這部作品更有看頭,但我覺得特羅索的確說的太少。 而且特索羅的遭遇才更可以把故事金閃閃背後黑暗的表現得更有張力, 我最喜歡尾田會告訴你那些人背後的動機與遭遇,那是最重要的, 那就是只問結果不論過程的真實世界裡最缺少的。 我真的覺得應該要更仔細的去訴說, 才會讓那些漫天飛散如神降臨一般的「GOLD」的華麗與蒼涼更深刻地打入人心。 不過以我自己個人口味是更喜歡「Z」這部作品, Z贏就贏在對「Z先生」的全面和細膩的描寫, 讓整個劇情隨著角色量身訂做,深度當然是GOLD無法相比的。 這讓整部作品更帶出老兵不死的悲壯,但同樣的,他的娛樂性鐵定會降低, 最後那場只用武裝色單挑的肉搏更是看得我內牛滿面, 那是一場意志與意志的對決。 而且是貫穿大時代如鋼鐵般的意志, 最後再用Z先生兒時的記憶道出他被現實磨蝕掉的最初的夢想, 那些過往的一切都隨著那片致敬的冰壁,和那首莊嚴肅穆的海導隨著海風飄去。 所以以我自己而言,我喜歡Z更多一些。 當然這些冒險當然有如出一轍的地方,有套路, 但尾田仍然嘗試著在其中做出變化,我會對第四部劇場版的要求更高, 希望看到更多變化,但是又不失去OP精神的強大作品。 BTW最後我一定要說,那邊那個打醬油的弟控老哥, 對就是你,你是有沒有這麼誇張的帥,你真實的戲份真的也就預告那幾秒, 可是你有沒有帥到全場驚叫辣!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!(狂發紅牌) 下次劇場版戲份多一點啦混帳!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! #鋼鐵人大戰前代蝙蝠俠(?) 敘事方式、拍攝手法、剪接風格、 打破第四道牆、婊透的垃圾話全部都是我一貫的菜,無可挑剔。 就是那種我會收藏而且重看好幾次喜歡好久好久的電影, 沒什麼大不了的道理要告訴你,只是個一連串巧合而成有點荒謬可笑的故事, 那些經歷或許改變一些什麼,但也或許改變也沒有想像中來的大, 就是那樣而已,但或許現實也就是那樣而已。 哈夢妮對哈利說 :「哈利,人生都不如我們想像的完美,對吧?」 儘管如此我們還是很努力的活著了,就算他媽的那模樣再難看,再難以對人啟齒。 面對那些無力之事,每一個苦笑吵鬧大喊哭泣和試圖改變之後我們的經驗值又會往上攀升, 而且也擁有就算如此苟活也絕對想要去守護和絕對不能忍受和絕對不想出糗的時刻, 深吸口氣緊閉眼睛鬆開然後再去面對更大的BOSS。 這些單純反覆的過程累得要命, 但或許活著本身也是各種一連串的幸運巧合而成的奇蹟, 所以笑著哭著痛著爽著去搞得渾身是傷吧, 那之後會是什麼反正沒人知道, 可是唯有那些感覺過的真實才是唯一能夠證明曾經來過的方式。 這部戲狂拉世代各種仇恨值,但忠實呈現的程度讓人髮指。 交叉剪接總是可以將嘲諷技能開到滿點, 再搭上無關緊要輕盈快樂的配樂,婊到不行。 導演用一個改編真實的家庭犯罪來呈顯 獨裁/威權/世代/教育/家庭 這些對我而言可以說是他媽一脈相承的東西, 而那最終的最終都是腐敗都是自我都是欲望。 我們都知道那些廉價的話語只是無法探究虛實便利洗腦的緊箍咒。 而那些過往潰爛的癌還深遠地影響著我們, 要刨開只能抱著必死的決心。 可是我們還是得跳下去。 為了終於能夠真正的看清這個世界的面貌。 這場戲並不荒誕, 是我們的真實被重新比喻後顯得荒誕,所以荒誕的是我們的真實。 或許我們不做「單獨」這個選擇, 有時候來自我們的恐懼, 而這個恐懼在這場戲裡被實體化, 恐懼可以是家庭是社會是制度是心靈空虛是童年經驗是傳統價值觀 各種你看上去極其普通如教科書指南實則荒謬到無以復加的名詞, 那些如同咒語一般用束縛你,讓你去追求「共同」這的概念, 讓你看不清自己,也看不清對方, 你們成就的範本,比臉書狀態還更容易被更改。 那些愛與被愛的過程中, 思考與行為與本能本身也相當令人發笑,或者冷笑。 我們追求天生的契合,我們說謊偽造,我們情蒐取巧, 甚至強迫自己,最終會發現無法坦然的終究只會付出更大的代價。 那些實際上你不愛的,或許能教你更多, 你隱瞞而被曝露的,或許比你誠實更多。 你欺騙而得到的,或許會在共享利益之後將一切隱忍過去, 或許原諒,或許深埋。 於是當你看清這些可笑的本質之後,你以為你自由了, 你以為你的愛情也自由了,但你還需要經過的考驗仍然不停爆炸。 彼此步調與溫度的差異,衡量自己與對方之間的比重, 為了付出而激動,為了付出而遲疑。 為了對方,為了自己。 不管什麼,都是我們。 都是荒誕。都是真實。 都是在那其中自我困擾困擾他人,而過去了就讓人發笑。 有點類似紀錄片, 以阿榮和鐵藏的繪畫生活為中心,和他們周遭的人事物, 一段一段地將那個時代的江戶拼湊重現在眼前,還帶點那個時候妖異傳奇的味道。 在一些不煽情對白與獨白下、平淡的場景中, 父女倆相似又相牴觸的個性以及他們深藏的情感徐徐地流動著。 轉場和分鏡非常漂亮,甚至直接使用北齋的畫作去做,相當引人入勝。 導演很內斂但卻又很瀟灑的將這個故事說完,不拖泥帶水, 就像他們父女一樣,果敢的令人動容。 當然配上林檎是毫不意外的恰當。 這部電影,淡淡地,真真實實地、沒有渲染地, 從一個小人物,小女子,愛琳娜的家庭、工作、愛情、各種生活經歷濃縮了整個台灣的樣貌。 階級差異、家庭羈絆、時代與歷史變遷、社會運動、民族融合、外籍配偶、人文風俗、人情冷暖,在台灣這片土地上重要的元素,都一一蘊含。 有時候,在一些導演或編劇的野心底下,想探討的東西很多,卻模糊了焦點, 但林導讓我相當佩服,他想說的很多,即使有些只說了幾句,帶了幾筆,但那幾筆的力道卻又恰到好處,那些微小的細節與充滿濃厚人情味的感動讓你整場戲都十分享受。 戲裡都是在生活中層出不窮的片段,所有人都能走入其中,愈陷愈深,從其中看見自己和身邊的人的身影。 「再廢的人生,也要奮力開出一朵花。」 這是愛琳娜電影的副標題,也是這部電影的精神所在。 愛琳娜說 :「父親是個很有才華的人,但是他註定一輩子當工人。他一定也很希望能夠扳回一成,至少他的孩子要替他扳回一成。」 愛琳娜的父親很有藝術天分,但是那分熱情與天份似乎隨著優子小姐的歸國(不只是單純的歸國,更是時代變遷的洪流),被他深深地埋藏在心裡。 直到再次見到優子小姐他才感到萬分的懷念與慚愧,已經逝去的最美好的青春歲月當中的後悔總是磨人,我們不知道她的父親當初是怎麼樣捨棄這個夢想,但可想而知那樣的時代背景下,除了為討生活似乎也沒有別的理由了。 而愛琳娜,她想著要為她的父親扳回一成,卻把自己給輸了。 但有時候我們輸了,其實是贏了。 有時候我們汲汲營營的追求著那些華麗絢爛的事物,卻忘了那些即使閃爍,卻不是自己本身的光亮,忽略了身旁的美好。 這部戲充滿著美麗與堅毅,而且叛逆十足, 總不該安安分分,認命,不該藉著倚賴他人的價值來證明自己的價值,唯有自己奮力開出的花才是屬於自己的生命之花。 於是愛琳娜從廢墟裡站起,拿起弓如刀如劍,像小時候扳回一成一樣,像廖添丁一樣,看向廢墟外寬懬的世界,奏起戰鬥的樂章,開出最美的花。 每個和人生不斷奮鬥的人,都是愛琳娜, 都是身邊的人心中的愛人哪,都是那個蒙面女俠,都是美麗的花。 而,終於,台灣也開出了林靖傑導演這朵花。 【警告】 (*1)內有諸多劇情透露,還沒觀看不想失去興致者,請務必小心。 (*2)電影裡面諸多對白可能不太正確,我只是記得大意的編寫,如有錯誤,歡迎指正。 (*3)可以的話,請搭配上面的主題曲使用這篇文章↓ (*4)轉載請先告知。 (*5)追逐繁星的孩子名詞解釋 in WIKI それは"さよなら"を言うための旅。 ——我動身踏上旅程,是為了與你道別。(出自台灣翻譯之文案) 在說這部電影之前,我想做個比喻。 如果用殺手手法來形容日本幾個知名動畫導演的, 我覺得新海誠是溫柔的、緩緩將你纏繞,然後突然間一絞。 庵野是你想活下去嗎,好啊,那你就付出代價。 押井是告訴你那些殘酷然後讓你絕望的自殺。 宮崎駿給你強大的希望到你覺得自己能活下去。 順帶一提, 虛淵(治癒系作家)會告訴你懷抱著的希望根本就是廢物, 不管生或死,都是絕望。 然而「追逐繁星的孩子」是個很美而痛的故事。 老實說我在看之前,沒有預想過會有這麼一個沉重的議題, 新海雖然一直都在說著關於「離別」的故事,但那些都只是生之離別而已。 這次卻是關於「生」與「死」。 我想這是個一直會發生、一直需要被探討的議題, 所以不論過了幾個世紀仍然會有牽扯在這件事上的作品。 新海誠以他38歲的青壯年之身,將這個沒有正確答案的議題融入追逐繁星的孩子。 【開端】 故事整體其實進行的相當緊湊, 除去一開始的正要進入主線的時段,幾乎沒什麼冷場或放鬆。 時代背景有先以現實為基底,場景是山區的鄉下地方, 女主角明日菜在父親死後和母親相依為命,因為母親繁忙工作的關係,她幾乎一個人在家, 打理自己的日常生活和幫忙做家事,成績很好很乖巧,在班上沒什麼朋友。 可以說她唯一的興趣就是跑到山裡的一塊大石板所造就的小宇宙裡, 用著父親遺留給她的礦石代替晶體二極管接收聲音,然後享受那樣聆聽的時光。 她曾聽過一段相當難忘的音樂,但此後卻再也收不到那樣的聲音, 她形容那樣的聲音好像是聽見一個人的心靈的聲音。 這樣的伏筆的確能作為一個渴望不平凡、渴望冒險的主角。 直到有天學校發佈警告,去山裡的鐵橋有熊出沒,要學生們小心, 而明日菜就在那裡遭遇像「熊」的謎樣生物襲擊, 可想而知,男性角色不會在這個時候隱匿,一定是出來導發這個故事的開端, 男子和生物搏鬥,然後身上的礦石發出巨光,謎樣生物被秒殺,救了明日菜。 男子名叫做「瞬」,明日菜所聽見的聲音其實就是瞬最後的歌聲, 知道自己已經即將命絕的瞬,對明日菜「祝福」,希望明日菜能夠活下去。 明日菜與他道別之後,瞬即在繁星閃爍的天空下,跳下山壁自盡。 這是故事之始。 【逝者復生的願望】 一直以來世界上許多國家都有著人死復生的神話或傳說, 而也充滿了許多因愛而想讓逝者復活的人們。 新海將這樣的元素放入,創造了地底國家雅戈泰。 雅戈泰因有著神明智慧而被地上的人們不斷掠奪, 是個可以實現「逝者復生」願望的國家。 雅戈泰本身是反對且禁止復生這件事的, 他們認為死亡只是一個環節與過程, 所有的靈魂都會回歸到雅思特拉裏, 平淡地。 新海巧妙的安排進主要角色三人, 想逃離日常和寂寞、還不明白「失去」感受的明日菜。 被教導要接受失去所愛之人(兄長),卻被地上的人影響懷疑雅戈泰而被趕出容身之所的心。 對失去所愛之人(妻子)完全不能接受且計畫要讓妻子復活的森崎。 他們好像某種迴圈,被安排在對方身上吸取某種養份,活下去的養分。 【CAST】 渡瀬明日菜:金元壽子 順 / 真:入野自由 森崎龍司:井上和彥 麗莎:島本須美 瑪娜:日高裡菜 咪咪:竹內順子 明日菜之母:折笠富美子 森崎 對我而言,真正的主角是森崎,而他本身也是我最喜歡的角色。 新海誠在電影結束後的講座裡表明, 他不知道「接受某個人的死亡」是不是一件正確的事, 他就是抱著這樣的心態在這兩年間從構思直到完成作品。 森崎是最想進入雅戈泰的人,因為他有堅定的目標,從妻子死後就預謀著, 加入組織、不斷研究與雅戈泰相關的資料、實地勘查死去的守衛, 妻子原本就是個體弱多病的美麗女子, 甚至和森崎說:「如果有一天我離開了,希望你也要努力活下去。」 在參與任務歸心似箭的回家之後,妻子就已經死了。 「我不要做失去妳的準備。」在妻子的墳前,森崎說著,相當堅定。 森崎所做的一切準備都是為了從神明那裡奪回心愛的妻子。 (也許是自我的弱點使然,我認為不管怎樣的「生離」都是我能接受的範圍,除了「死別」。而這樣的角色就容易成為了我投射並且贊同的角色,諸如電影美夢成真中的克里斯、銀魂的高杉晉助等等。) 心 心是個成長型的角色。 對於比自己優秀的兄長的離去,看似平靜地接受著, 奉命接下任務要清除「地上」來的人,為了不讓地下世界受到侵擾而毀壞。 為了救明日菜和真奈受傷,之後卻反被救回, 漸漸在和明日菜、森崎短暫的相處之中懷疑了雅戈泰的做法。 明日菜的夢境裏,瞬對她說:「踏上這個領悟離別的旅程。」 老前輩:「這些人都踏上了尋求救贖的旅程,神請阻止他們吧。」 心:「就這樣接受死亡好嗎,雅戈泰就是因為他們對於生命太過了解才會滅亡。」 他於是幫助了被雅戈泰戰士追殺的明日菜和森崎進入菲尼斯, 然而這樣的舉動等餘背叛,使的自己失去容身之處, 明日菜說:「心果然不是瞬。」 然後哭了。 心原本責怪她到現在還在說這件事, 卻說著:「妳不要哭啦。」 自己也哭了。 事實上心也沒有接受過瞬離開的事實, 流過淚之後,孩子們就繼續向前。 但大人呢? 咪咪 咪咪是神明。 傳說神獸是為了幫助人們成長而陪伴, 如果任務完成了,他就會離開,我們無法掌握他的意志。 明日菜和森崎將要前往菲尼斯時,咪咪就不再跟隨明日菜, 分別之後,咪咪就死了。 那個時候出現的斷手的克查爾特,我想是「瞬」吧, 因為那個傷和瞬的傷一模一樣, 和咪咪融為一體之後,幫助心和明日菜越過懸崖進入菲尼斯。 失去了「心」的克查爾特,幫助心和明日菜, 這樣的安排好像是瞬和咪咪仍然活著,而那隻克查爾特卻是將要面對死亡。 殘酷而溫暖。 有觀眾問到新海誠作品裡為什麼常常出現貓, 他表示老家有養貓,很多的事情都是貓教會他的, 比如說做任何事都要處驚不變、想睡覺的時候就睡覺, 真的和神明一模一樣欸。 【活著的人才是最重要的?】 電影接近尾聲,森崎在菲尼斯靠著對妻子的思念與毅力爬下懸崖後, 我不斷在期待新海給我不同的答案。 那個答案並不是以往大宗作品告訴我們的「你必須活下去」, 而是我突然想起課堂上討論過井上靖的冰壁, 冰壁像是在迴繞著一句近乎崩潰的話語:「我跨不過去、我就是跨不過去。」 我不斷希望新海能給我解套,或者能丟出這樣類似的疑問:「我就是跨不過去,我該怎麼辦?」 但這個問題的最終好像都會繞回,你必須先面對。 現在想想,關於生死的問題,一向都是沒有解套的, 而我們都還活著,所以必須去面對。 然而新海卻也並沒有讓我失望。 這些我們都懂,卻還是不得不像森崎在女主角出現之後說著: 「我不希望妳現在出現在這裡。」 卻對於女主角的軀體貢獻給妻子的靈魂時激動不已, 即使神是奪去女主角才使的妻子復活也在所不惜。 我想新海是非對森崎殘忍不可,因為他就是這樣重要的角色。 那時候心大喊著:「活著的人才是最重要的啊!!!」 帶著這樣的心情破壞掉歌薇絲,迫使森崎妻子的靈魂離開明日菜的身體, 森崎將遭遇的是第二次的失去所愛, 妻子對森崎說:「對不起我無法保護你。」 森崎卻哭喊著,不斷說著我愛你。 不是不要走之類的話而是我愛你,森崎必定非常後悔並自責妻子去世的事吧, 彷彿是想要對還活著的妻子訴說的一切,都融在那句話之中。 我想起電影情書,女主角最後只是不斷著重複著:「お元氣てすか? 私は元氣てす。」 還有更重要的事情要說吧,像是道歉什麼的,卻只剩下這些了,腦子裡只剩下這些了。 在將要脫離明日菜的身體,妻子最後告訴森崎:「去找尋幸福吧。」 對生者而言,失去逝者已經沒有的這個世界已經毫無意義, 把這一切拉回來的,是妻子的願望。 森崎對於妻子的思念已經過多而滿溢到不能自拔,所以必須要去完成妻子的願望。 最後對森崎的安排我認為是溫柔的, 讓他在一個全然不同的世界裡,展開新的人生。 【祝福】 在瞬對明日菜祝福之後,有天明日菜問了母親: 「什麼是祝福?」 「我要給你祝福是什麼意思?」 母親回答: 「祝福的意思,我想是『你被生下來真是太好了』。」 所以瞬希望和自己相遇的明日菜「能夠活下去」, 而森崎的妻子理莎也是抱持著同樣的「祝福」對於自己珍視、也珍視自己的森崎。 明明是彼此珍視最後卻懷抱著不同的想法(森崎要讓理莎復活、理莎希望森崎找尋幸福), 一想到這,我突然不知道要如何形容那樣的感覺, 不過那種心情是美麗的吧。 【繼續前進吧】 有時候我真的覺得逝者很奸詐呢。 「沒有你,我還是必須活下去嗎?」 「你要我如何在沒有你的世界活下去?」 對死別的遭遇,我常常會以角色觀點閃過這樣的疑問。 我們該要如何和所愛之人道別,這是要學習的吧。 關於失去深愛之人,我們是不可能僅僅依靠著自己的力量復原的吧。 新海說的或許是「接受」和「面對」, 接受所愛之人已死的事實,面對自己還活著的事實。 那是浦澤植樹在20世紀少年裡所教導的, 阿區的師父告訴失去兒子的阿區: 「沒有方法可以戰勝絕望,只有踏出步伐繼續前進。」 【那些繁星】 雅戈泰的世界裡沒有繁星, 森崎曾說:「這樣沒有星星的夜晚,特別感覺到人類的孤單。」 穿過生死門來到雅斯特拉里,是一整片的繁星,也是雅戈泰唯一可以看見星星的地方。 追逐「繁星」的孩子,我想大概是追逐著「逝者」的孩子吧。 「人死後會化作天上的星星」不知道這是哪裡來的句子但是我卻深信不疑, 如此耀眼的存在卻無法抓住,就宛如和逝者的記憶如此鮮明卻已經無法再次觸摸。 故事誠如新海誠自己所言,是個很單純的故事, 主角從普通的世界進入另外一個世界,然後回到原本世界的故事。 而這個進入其他世界的過程,竟是為了說『再見』的旅程。 「領悟」離別是如此苦澀而艱難甚至是殘喘。 我不知道森崎是否有得到所謂的「救贖」, 到現在我也仍然不知道救贖是什麼, 腦子裡某些部分知道那些人們應該走完自己的人生, 某部份卻深深感受到那種極痛而無法強求他們這麼做。 新海還沒找到答案,而我們也還沒。 一切宛如這首曲子,輕盈而沉重,淡然而深刻。 HELLO。 GOODBYE。 然後走向沒有你的世界,HELLO。 或許走下去才會有答案, 而我們只能夠更加珍惜現在所擁有的。 |
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August 2017
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